BANSKÁ ST A NICA

Ľubica je absolventka produktového dizajnu na VŠVU kde od roku 2015 pracuje na svojom doktorandskom projekte. Jej záujem o “produkt” nekončí pri funkcii skôr naopak. Voľné asociácie, materiálový aj priestorový experiment jej prácu približujú viac k sochárskemu premýšľaniu o veciach a ich zmysle ako takom.
Rezidenciu vo formáte Izolácia realizujeme s podporou z verejných zdrojov z Fondu na podporu umenia. Ďakujeme.

Milí priatelia, Štiavničania, Štiavničanky, chalupári, chalupárky a obyvatelia blízkeho okolia, keďže globálna zdravotná situácia dočasne neumožňuje návštevu verejných kultúrnych podujatí, zamysleli sme sa nad tým, ako dostať vizuálnu kultúru priamo k Vám. Štartujeme projekt Galéria DOMA. Radi Vám bezplatne zapožičiame na minimálne jeden mesiac dielo z nášho archívu. Stačí prejaviť záujem. Možno Vám grafika od Juraja Horvátha, či kresba od Svätopluka Mikytu, alebo linorez od Jana Čumlivskeho, suchá ihla od Rasťa Podobu, Jarky Džuppovej, alebo kreslený frk od Fedora Vica i ďalších urobí radosť. Zarámované a zabalené dielo Vám privezieme až domov ku dverám. Na Vás zostane, zavesiť si zvolenú grafiku tam kde Vám v čase pandémie urobí radosť. Stačí si vybrať, napísať nám na .(Pre zobrazenie tejto e-mailovej adresy musíš mať zapnutý JavaScript) a my Vám dielo privezieme 1.apríla priamo pred dvere. podmienky: o dielo sa musíte pekne starať a tešiť sa z neho :) pri inštalácii prosím urobte jednu pracovnú fotku, tiež budeme radi ak nám zašlete fotku “výstavy u Vás DOMA” pre prezentačné účely organizátora.

Z iniciatívy Galérie DOMA vznikol projekt, ktorý s veľkým ohlasom v médiách zarezonoval nie len medzi Štiavničanmi. Rozhodli sme sa ho zaradiť oficiálne do nášho programu a využiť ho ako pozadie pre komunikáciu s naším najbližším publikom a niečo sa o ňom dozvedieť. V jesenných mesiacoch, kedy už veríme bude epidémia koronavýrusu minulosťou uvedieme tlačený katalóg Galérie DOMA s kompletnou fotodokumentáciou, príbehmi diel a úvahami jednotlivých hostiteľov na tému izolácia a súčasný koronavýrusový stav. Hlavným partnerom Galérie DOMA je Fond na podporu umenia.

Keď sú galérie zavreté, kiná aj divadlá…Keď sú zavreté aj kaviarne a reštaurácie…Keď sú zavreté aj fitcentrá a obchody….Keď sme zavretí každí vo svojom domove.
Mikyta kreslí zavretý vo svojom ateliérovom prostredí a každú novú kresbu zverejňuje analogovo v okne zavretej galérie PARTER BSC. Výstava jeho denníkových kresieb je prístupná každému z pohľadu z vonku.
Procesuálny umelecký projekt reflektuje novú, doposiaľ nepoznanú realitu lockdownu, tématizuje izoláciu aj umeleckú slobodu ako formu jediného zmysluplného využitia času v období nového normálu.
z verejných zdrojov ho podporil Fond na podporu umenia.

Z preventívnych dôvodov a na základe odporúčaní vlády SR i verejného zdravotníctva SR sme všetky naše plánované projekty – rezidencie, výstavy a verejné aktivity od 13.marca do odvolania prerušili. O znovunaštartovaní našej už XII. sezóny Vás budeme informovať prostredníctvom webovej stránky a sociálnych sietí. Sledujte náš instagram, facebookovú skupinu aj web.
Zatiaľ je jediným umelcov, ktorý u nás na III.poschodí tvorí aj v čase korony, člen teamu Banskej Stanice – Svätopluk Mikyta.
V prázdnej budove zostáva za svojím pracovným stolom, kde pracuje na denníkových kresbách.
Denne nové kresby zverejňuje v oknách galérie PARTER BSC, reagujúc tak na nemožnosť galérijnej prevádzky v novej situácii, kedy to čo bolo samozrejmé zrazu nie je vôbec …
Výstava Lockdawn diary alebo Príbehy pre vnútornú potrebu je procesuálnym projektom, ktorý je prístupný z exteriéru, pohľadom z parku.
Rezidencia a výstava vznikajú s podporou z verejných zdrojov z Fondu an podporu umenia.

Džuppová patrí k výnimočným zjavom na slovenskej maliarskej scéne. Nenápadné, konzistentne rozvíjajúce sa dielo autorky nepotrebuje okázalé sebaprezentácie. Je ukotvené v silnom vnútornom prežívaní aj tých najbanálnejších a prehliadaných momentoch života. Cesta s deťmi do škôlky, nefunkčná fontána z čias prosperujúceho socializmu, vlnenie hladiny nádrže Šírava alebo sezónne vitnúce byliny a buriny, to všetko vie preniknúť na plochu malieb autorky. Rezidencia v rámci programu Banskej Stanice je Džuppovej prvým, dlhším pobytom mimo Michalovce, kde žije aj so svojimi dvoma synmi. V zmenenom prostredí pracuje na jedinej väčšej maľbe.
Rezidenciu autorky a sprievodný program podporil z verejných zdrojov” Fond na podporu umenia”:http://fpu.sk.

Koniec roka vždy iniciuje aj istú mieru rekapitulácie. V priestore Display BSC sa stretávame v posledný deň v roku už po štvrtý raz. Tradične tu verejne uvádzame výber z najnovších prác na papieri, grafík, ktoré vznikli v uplynulých 12 mesiacoch v grafickej dielni pod značkou EDITION BSC. Skratka BSC odkazuje aj tu na domovskú platformu rezidenčného centra Banská St a nica Contemporary, ktorá od roku 2009 organizuje rezidenčné tvorivé pobyty, sympóziá, výstavy.
Ihla, ruka, srdce, hlava s poradovým číslo IV zastrešuje aktuálne päticu autorských prístupov. Do Banskej Štiavnice sme počas roka 2019 prizvali negrafikov, autorov pre ktorých práca v grafickej technike suchá ihla bola výzvou prekročenia vlastných zaužívaných postupov aj stereotypov. Lucia Gašparovičová, vyštudovaná šperkárka s konceptuálnym premýšľaním, Karol Weisslechner architekt, dizajnér a šperkár, Juraj Kollár venujúci sa maľbe, Marek Meduna vynikajúci kresliar a maliar z Prahy a napokon legenda slovenskej karikatúry Fedor Vico pracovali v priestore grafickej dielne BSC na treťom poschodí školskej budovy v centre mesta, kam sa Banská St a nica na jeseň 2018 presunula z periférie Štiavnice.
Projekt EDITION BSC, ktorý výstava reflektuje, aj v roku 2019 podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia.

Kruithof je v Holandsku narodená multimediálna umelkyňa, ktorá vo svojich výstavných a publikačných projektoch prepája fotografickú prax s performance a videom. Knižné výstupy jej projektov tvoria dôležitý mediálny rámec. Vystavovala v svetových galériách (museum of Modern Art, New York, a jej tvorba bola ocenená viacerými prestížnymi cenami (Infinity Award from the International Center of Photography, Photo Global scholarship from Hyères International Fashion and Photography Festival, Charlotte Köhler Prize from Prins Bernhard Cultuurfonds) Počas mesačnej rezidencie v Banskej Štiavnici autorka realizuje priestorovú – objektovú inštaláciu zo sádry a plastových figurín.
Počas dvoch otvorení pracovného priestoru (detské Open Studio a Open Studio pre verejnosť) odprezentuje rozpracované diela, ktoré v závere rezidencie nainštaluje do podoby výstavy.

Mesačná rezidencia autorky v Banskej Štiavnici je súčasťou ročnej dramaturgie BSC, ktorý z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia.

Torzá, súčiastky korpusov, organické tvary aj industriálne protetiká v mliečnom, mäkkom svetle laboratóriá či novej prírody. Sochárska inštalácia holandskej autorky Anouk Kruithof ukazuje možné scenáre vývoja telesnosti. Sú to mutanti alebo ľudia s ochrannými štítmi? Je to sci-fi alebo scenár, ktorý nás čaká?
Výstava vytvára prostredie z rozpracovaných diel priamo na mieste ich vzniku.
miesto: ul.Gwerkovej – Gollnerovej 6, Banská Štiavnica
Rezidencia autorky bola podporená z verejných zdrojov z Fondu na podporu umenia
fotodokumentácia: Lukáš Rohárik

Za komunitami, za ľuďmi z ulice aj kancelárií, sme počas roka 2019 vyslali trojicu umelcov: dve fotografky (Vandu Mesiarikovú a Ester Šabíkovú) a jedného fotografa (Jána Viazaničku). Mali jednoduchú úlohu. Odfotiť, čo najpestrejšiu skupinu ľudí a položiť im otázku, čo pre nich znamená kultúra.
Portréty v počte 346 kusov sa postupne objavovali na oficiálnej stránke Almázia Štiavnica: Mesto kultúry 2019 a v závere roka 2019 sme ich formou troch lightboxov odpremiérovali v galérii PARTER BSC. Termín vernisáže tesne pred Vianocami bol symbolickou príležitosťou pozvať všetkých 346 portrétovaných na jedno miesto a osobne im odovzdať fotografiu z projektu do ich vlastných rúk.

Výsledná kolekcia je obrazovou i textovou sondou – v ťažiarskej terminológii prieskumným vrtom. Síce prezentuje iba malú vzorku ľudí, ale z ich odpovedí sa dozvedáme, že aj tí najnenápadnejší obyvatelia mesta žijú svoje kultúrne životy. Ak nechodia do galérie, kina alebo na koncerty, venujú sa folklóru, športujú alebo čítajú si. Vnímajú nutnosť ochrany pamiatok, prírody a pestovania tradícií v rodine. Z mnohých odpovedí cítiť hlbší až filozofický vzťah k mestu. Vôbec pritom nevadí, že Štiavnica nie je pre mnohých rodným mestom. Vzťah k mestu je neraz vypestovaný aj prostredníctvom umenia a kultúry. Na záver štiavnického roka Almázie zisťujeme, že s obyvateľmi mesta a priľahlých obcí to nie je až také zlé. Sme síce z rôzneho cesta, ale spája nás všetkých (kultúrna) Štiavnica.

Jakuba, ktorý má korene a silné rodinné zázemie v Levoči, sme pozvali do Štiavnice z Toronta, kde dlhodobo žije a pracuje. Zaujímala nás popri jeho autorskej tvorbe aj jeho životná skúsenosť.
Aké je byť umelcom v zámorí? Ako sa pozerá na umelecké školy u nás a v Amerike? Čo znamení tvoriť tu a tam? Čo je úspech a aké je jeho trvanie?
Jakub Milčák sa v Štiavnici venuje najmä veľkoformátovým kresbám a kolážam, ktoré inštaluje priamo in situ do historických priestorov štiavnickej architektúry.
Mesačnú rezidenciu autora v priestore Banská St a nica podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia.

Doménou výskumu a tvorby v Maďarsku narodeného a vo Viedni žijúceho autora je kresba. Jeho diela sa nevyvíjajú organicky, ale pridávaním prvkov z jeho slovnej zásoby neustále sa opakujúcich motívov, ako sú detaily budov, zvierat, heraldických symbolov, časopisov, fliaš, figúrok, rúk či vozidiel. Tak sa do kresieb z Banskej Štiavnice dostali banské kladivká, odkazy na konkrétne historické budovy a detaily ulíc mesta. Jeho umelecká stratégia je založená na privlastňovaní a prekrývaní významov, na juxtapozícii a kombinovaní scén.Tibora zároveň zaujíma len forma jeho motívov, nie ich význam.

Mesačnú rezidenciu autora v priestore Banská St a nica podporil z verejných zdrojov Fond na podporu umenia.